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HAMMERFALL Frontmann Joacim Cans über die anstehende Tour:
„,Gut ist nicht gut genug, es muss großartig sein’, trifft als Leitsatz auch auf unsere bevorstehende Europatour zu.
Nicht genug damit, dass wir mit BATTLE BEAST eine der vielversprechendsten jungen Metalbands als Special Guest im Gepäck haben, wir werden zusätzlich von SERIOUS BLACK supported.
Die Venues in vielen Städten werden geupgradet. Wir werden in Arenen spielen, wo wir die größte und beeindruckendste Tour-Produktion unserer Geschichte auffahren werden.
Wir können es kaum erwarten, die großartigen HammerFall Fans in ganz Europa zu treffen!
Wenn Ihr nächstes Jahr nur zu einem einzigen Konzert gehen könnt, dann sollte es auf dieser Tour sein!“

HAMMERFALL

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BATTLE BEAST

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SERIOUS BLACK

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
ALCEST kommen in die ((szene)) Wien, die Band dazu:

"We are so excited to finally reveal the European dates of our tour for "Spiritual Instinct". We will be accompanied by Birds In Row from France and Kaelan Mikla from Iceland. These are going to be special nights and we are really looking forward to see you all again."

Tickets sichern!

ALCEST

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BIRDS IN ROW

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KAELAN MIKLA

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Wie alt die finnischen Monster sind und wie lange sie tatsächlich schon ihr Unwesen treiben, weiß keiner so genau.

Offiziell wurde die Rock/Heavy Metal-Band LORDI 1992 von Sänger, Songwriter, Visual Art Designer und Kostümmacher Mr. Lordi gegründet.

Die Band ist tief in Finnland verwurzelt und kommt ursprünglich aus Rovaniemi im nördlichen Lappland. 2006 gelang der Band mit ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest („Hard Rock Hallelujah“) der internationale Durchbruch – sie gewann diesen Contest als erste und bis heute einzige finnische Band. Zudem brachen LORDI alle bisherigen Punkterekorde, die jemals in der Geschichte des Eurovision Song Contests aufgestellt wurden.

Doch ist all das vielleicht nur unsere kleine, jämmerliche Realität und sind die Dinge in Wirklichkeit ganz anders? Was, wenn LORDI in Wahrheit schon seit den frühen 70ern aktiv sind, seither einen Hit nach dem anderen auf die Menschheit loslassen und nun, fast 50 Jahre später, über eine ganze Kollektion an erfolgreichen Songs zurückblicken, die irgendwo auf diesem Planeten seit Jahrzehnten gefeiert werden, und nur unsere Wirklichkeit bislang zu bescheiden war, um sie zu registrieren?
Genau das zelebrieren – oder sollte man besser sagen: exekutieren? – LORDI auf ihrem neuen Studioalbum „Killection“, welches am 31. Januar über AFM Records/Soulfood Music erscheinen wird.
Erneut präsentiert uns Mr. Lordi, der Meister der Maskerade, eine seiner ebenso absurden wie genialen Ideen und wartet mit einem bislang in der Musikbranche beispiellosen Konzept auf: „Killection“ ist ein Compilation Album, das einfach mal so tut, als hätten LORDI bereits seit den frühen 70ern existiert. Es liefert all die Hit-Singles der verschiedenen Jahrzehnte, wie sie geklungen hätten, hätten LORDI in ihnen Musik gemacht und wie sie demzufolge dann jetzt eine Compilation mit all ihren besten Hits hätten zusammenstellen müssen.
„Killection“ ist ein fiktionales Compilation-Album geworden“, fasst Mr. Lordi die abgefahrene Idee in seinen eigenen Worten zusammen. „Es umfasst all die Songs, die LORDI zwischen Anfang der 70er und 1995 geschrieben hätten, hätten sie damals schon existiert. Und wie sich das für eine gute Compilation gehört, befindet sich auch noch ein brandneuer Song aus dem Jahr 2019 darauf.“
Alle Klarheiten beseitigt? Sehr gut, denn LORDI machen ernst: um die fiktionale Compilation so authentisch wie möglich hinzubekommen, hat sich Mr. Lordi jeweils in den musikalischen Zeitgeist der verschiedenen Musik-Jahrzehnte versetzt und seine Songs LORDI-typisch, aber eben auch mit dem typischen Anstrich der 70er, 80er oder 90er versehen. „Die Songs sind in keinster Weise moderne Metal-Tracks geworden, sondern klingen sehr viel dreckiger, weniger poliert und sehr viel stärker nach Rock n Roll“, so das Chef-Monster. „So wie das in der jeweiligen Zeit halt Usus war.“
Um dem Sound so nahe wie möglich zu kommen, haben LORDI die Songs aus den verschiedenen musikalischen Ären jeweils in unterschiedlichen Studios aufgenommen und mit unterschiedlichen Instrumenten und Vorgehensweisen – so wie man das in der jeweiligen Zeit eben aufgenommen hätte. „Wir haben uns authentische Instrumente und Amps aus den jeweiligen Jahrzehnten ausgeliehen, um die Nummern auch tatsächlich mit Orignal-Equipment aus der Zeit einspielen zu können. Die Songs aus den 70ern haben wir analog auf einem 24-Spuren-Tape eingespielt, wie es damals üblich war. Und wir haben eine echte Hammond-Orgel benutzt, um die Keyboard-Sounds der damaligen Zeit nachzuempfinden. Die Recordings haben irre Spaß gemacht, weil wir uns ja alle gleichzeitig im Studio einfinden mussten, um auch wirklich analog aufnehmen zu können. Das war unglaublich herausfordernd und zugleich unfassbar reich an Erfahrungen und Eindrücken. Wenn einer von uns einen Fehler gemacht hat, dann ist der eins zu eins so auf dem Track gelandet. Die Technik hat damals wenig Trickserei zugelassen.“
Lediglich für das Mastering – und auch das ist einem wirklichen Compilation-Album nachempfunden – ging man in ein und dasselbe Studio, nämlich zu Stamm-Produzent Mika Jussila in die Finnvox Studios Helsinki.
So ist „Killection“, das zehnte Studioalbum der Bandgeschichte übrigens, dass bislang vielseitigste und außergewöhnlichste Werk von LORDI geworden. Neben einigen Rocknummern aus den frühen Siebzigern („Blow My Fuse“) befindet sich ein Disco-Song aus dem Jahr 1979 („Zombimbo“) darauf, sowie einige typische 80er-Party-Rockhymnen („Up To No Good“, „Cutterfly“). „In den 80ern musste alles laut sein“, berichtet Mr. Lordi von seiner Zeitreise durch und seinen Recherchen in den verschiedenen Musik-Jahrzehnten. „Alle Bands und Künstler haben irgendwie in ihren Songs proklamiert, dass sie laut und rebellisch sind. Das haben wir natürlich auch eingefangen.“
Neben 10 eigenen Songs befindet sich auch ein ganz besonderer Titel auf „Killection“, der Mr. Lordi selbst sehr viel bedeutet: „Like A Bee To The Honey“ ein Song, der aus der Feder von Paul Stanley (Kiss) und Songwriter-Legende Jean Beauvoir (u.a. Kiss, Bruce Springsteen, Ramones). Es ist einer der ganz Wenigen, der von Paul Stanley mitgeschrieben wurde, der jedoch nicht auf einem seiner Alben bzw einem Kiss-Album erschien. Der Song schlummerte seit den 80ern im Keller von Jean Beauvoir und findet nun endlich auf „Killection“ Gehör. Mr. Lordi dazu: „Für eine Band, die ohne KISS nie existiert hätte, ist das wirklich eine extrem große Ehre. Mal davon abgesehen, dass der Song noch nie von irgendeinem Kiss-Fan gehört werden konnte, aber schon seit den 80ern existiert und nun endlich an die Öffentlichkeit gelangt, ist es für mich einfach unglaublich, die Band bzw der Künstler sein zu dürfen, über den das passiert.“ Das Ganze ist einem Zufall geschuldet -LORDI-Gitarrist Amen und Jean stehen seit langer Zeit bereits im freundschaftlichen Kontakt und kamen im Rahmen einer Kiss-Expo in Helsinki auf den Song zu sprechen. „Jean meinte sofort, der würde doch super auf unser neues Album passen und wir haben natürlich sofort ja gesagt“, erinnert sich Mr. Lordi. „Er ist eine totale Rarität. Übrigens enthält er auch das erste Saxophon-Solo, das jemals bei LORDI zum Einsatz kam. Die finnische Rock Ikone Michael Monroe hat es eingespielt.“
Die Zusammenarbeit mit Jean erstreckte sich für „Killection“ außerdem noch über einige weitere Songs. So tritt er beispielsweise beim Track „Scream Demon“ als Co-Writer auf. Neben einer großartigen musikalischen Zeitreise wartet „Killection“ lyrisch wieder mit dem gewohnten Monster-Spuk auf. Das Gruseln hat sich während all der Jahrzehnte nämlich nicht verändert. Das Line Up von LORDI hingegen schon: „Killection“ ist die Premiere für Hiisi, dem neuen Bass-Monster, das den Anfang des Jahres ausgeschiedenen Ox ersetzt. Ähnlich wie Ox kommt auch Hiisi aus den finnischen Wäldern, erinnert optisch allerdings an eine unheimliche Echse und nicht mehr an einen Bullen so wie Ox. „Hiisi ist in der finnischen Mythologie ein böser Dämon, der in den dunklen Gewässern und Wäldern zuhause ist. Quasi die nächste Entwicklungsstufe zu Ox.“
Wenige Wochen nach dem Release von „Killection“ kriechen die LORDI-Monster aus eben jenen Wäldern, um Europa in Form einer Tour heimzusuchen.

Der Abend wird eröffnet von TARCHON FIST und FLESH ROXON.

LORDI

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TARCHON FIST

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FLESH ROXON

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► SHINDY LIVE ◄
"Hip-Hop-Ikone und ich rieche wie 'ne Bank
Immer noch ein Star und das ist babyblauer Samt
Ich trage keine Gucci-Tasche rum, weil ich bin reich
Und ein, zwei Millionen Streams sind für mich kein Hype"

SHINDY

https://www.instagram.com/shindy/

presented by:

A Million Live & Beat the Fish

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Geballte Live-Power - diese Kombi spricht für sich! 2020 geht es auf Europa-Tour - mit Halt im Gasometer, für eine fulminante Show! Mit „Who Do You Trust?“ haben Papa Roach heuer ihr 10. Studioalbum veröffentlicht. Hollywood Undead haben kürzlich ihre neue Single „Already Dead“ heraus gebracht und ein neues Album für 2020 am Start.

PAPA ROACH

https://www.paparoach.com

Support(s):

HOLLYWOOD UNDEAD

https://www.hollywoodundead.com

ICE NINE KILLS

presented by:

Mind Over Matter

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Wohin in Wien wenn man die jungen Österreicher live sehen möchte?
Natürlich in die ((szene)) Wien zur 1. InDie.Szene.Nacht!!

WELTWIENER
Oh wow, wieder eine neue Band!
Nun, die Band „Weltwiener“ ist wirklich neu – ihre Mitglieder allerdings haben schon eine etwas längere Vorgeschichte. Mit ihrer „alten Band“ tourten sie über 10 Jahre lang quer durch Europa, waren zu Gast bei Joko & Klaas Circus HalliGalli und haben so ziemlich alles erlebt, was eine Band zusammenschweißt. Volle Hallen, leere Hallen, viel Airplay, kein Airplay, coole Musikvideos und
weniger coole. Aber nach einer gefühlten Ewigkeit „Sinuskurve“ war die Luft raus.
Nicht raus, aber irgendwie „anders“. Etwas Neues musste her, etwas freies, unerwartetes, etwas, dass wieder Spaß macht – so wie früher.

In den folgenden Monaten steckten Florian Prem, Andreas Steiner, Martin Schneider und Philipp Krikava im Proberaum die Köpfe zusammen. Saßen am PC, an der Gitarre, am Bass, an den Drums – Ideen kamen und gingen. Ein neuer Sound war da, ein neues Gefühl.
Die Weltwiener waren geboren – es geht wieder um die Musik. Nur um die Musik.
Weniger Drama – mehr Fuck Off: Zwischen den Welten des Pop, des Rock, des Indie, des Dance gleiten Songs über die Straße und jeder Meter fühlt sich richtig an. Mal grenzenlos das Leben feiernd, mal traurig über was-weiß-ich, mal einzelne Momente, mal Ideen: In dieser Bildwelt vereinen die 4 alten jungen Hasen Altbekanntes, Neues-Unbekanntes und etwas, das sie wohl selbst noch nicht
genau wissen. Aber es ist da, und es ist in den richtigen Momenten laut, und in den richtigen Momenten leise. Wie ein guter Freund, dem man gerne zuhört – weil man weiß, dass er Recht hat.

ELSA
Vielleicht nicht was man erwartet, aber genau das,
wonach man immer schon gesucht hat. Konkret: Alternative Rock mit Reibeisen, zum Nachdenken und Mitsingen.
Was als Soloprojekt seinen Lauf nahm, komplettierte sich 2018 zu einem Herzensprojekt vierer in Wien lebender Musiker. Pipo Fuhs (git, voc), Lukas Mayer (git, voc), Michael Stöger (b) und Max Garschall (dr) setzen seit der ersten Stunde alles daran, die Musikwelt Wiens auf den Kopf zu stellen und mit jedem Gig in jedem Club mehr Menschen mit ihrer Musik zu erreichen.
Den gitarrenlastigen Nummern werden Zugeständnisse zu Jazz, Pop und neuem Wienerlied abgerungen, ohne dabei das Wesentliche aus den Augen zu verlieren. Dabei treffen durchdacht harmonierte, träumerische Klangteppiche auf gefinkelte Arrangements, fahrende, tanzbare Beats auf abgefahrene Unisono-Riffs und den nötigen Rotz an der ganzen Sache.
Über die letzten 2 Jahre wurde im Studio von Mastermind und Produzent Andreas Fennes, welcher sich seinen Ruf in der Indie Rock Szene des letzten Jahrzehnts erarbeitet hat, und unter anderem bereits die Pixies zu Sessions bei sich hatte, mit viel Experimentier-, und Spielfreude an einem Langspieler gearbeitet, der 2019 mit dem Mastering von Michael Schwabe (AnnenmayKantereit, Die Toten Hosen, Wir sind Helden) in Düsseldorf den letzten Schliff erhielt, und nun bereit ist, auf die Welt da draussen losgelassen zu werden.

ZUG NACH WIEN
Das gute Gefühl nachdem du deinen Morgenkaffee geschlürft hast und du dich straight in Richtung „verdammt guter Tag“ befindest, hat jetzt endlich einen eigenen Soundtrack! “Zug nach Wien” rollen mit ihren poppigen Klängen die Hängematte to go aus und versprechen ganz klar: Good Vibes! „Lange nicht gefragt“ ist der erste Song der jungen Musiker – in Deutsch. Bis dato sang die Band, die es bereits seit 2013 gibt, in Englisch. „Deutsche Texte vor deutschsprachigem Publikum zu performen, ist ein aufregendes Gefühl. Die Leute hören wirklich zu, was man zu erzählen hat – das schafft ganz neue Perspektiven“, erzählt Stoffi, Mastermind und Frontsänger. Der Bandname „Zug nach Wien“ steht dafür, dass sich das Publikum von der Musik zu einer Reise verführen lassen soll. Seit September 2018 ist die Gruppe unter diesem Namen Teil der Österreichischen Musiklandschaft.

Davor haben sich die Jung-Musiker mit der alten Formation „Pit Latrine“ durch zahlreiche namhafte Wiener Clubs und Bandcontest-Runden gespielt, auch Auslandsauftritte konnten sie verbuchen. Mit der Band „Zug nach Wien“ soll das nicht anders sein: „Wir haben große Ambitionen, unser Publikum bei unseren Konzerten zu begeistern und einfach mit- einander auf der Bühne eine wirklich gute Zeit zu haben. Man soll nach unseren Konzerten sagen ‚Da will ich wieder hin!‘. Das ist unser Ziel“, zeigt Co-Sänger und Lead-Gitarrist Matze sich begeistert.
Eines steht für die neue Pop-Alternative Gruppe fest: es wird noch ganz viel mehr zu hören geben, denn es gibt noch einiges, das gesagt werden will. „Die Band und das Musikmachen ist aus unserem Leben gar nicht wegzudenken. Unsere Texte sollen dazu ermutigen, zu seiner eigenen Person zu stehen und das eigene Leben so zu gestalten wie man selbst gerne möchte“, erklärt Stoffi . Mit der Band „Zug nach Wien“ ist eine neue und motivierte Pop-Alternative Gruppe geboren, die auf Ihrem Weg noch in einigen großen Stationen der Österreichischen Musik-Szene Halt machen will.

WELTWIENER

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ELSA

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ZUG NACH WIEN

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No pressure – aber das dritte Album einer Band, das ist der Gradmesser. Wie viel Substanz existiert, kann man sich weiterentwickeln und treu bleiben gleichzeitig? Milky Chance haben sich nun auf „Mind The Moon“ mit ihrem einzigartigen Global Pop dieser Herausforderung gestellt. „Mind The Moon“ wird am 15.11.2019 erscheinen, die Singles „Daydreaming“ feat. Tash Sultana und „The Game“ sind bereits erschienen.
Ab Januar 2020 geht es dann mit alten und neuen Hits im Gepäck auf große Tour rund um die Welt.

MILKY CHANCE

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Die Erfolge die STARSET bereits eingefahren hat belegen, dass hier ein modernes Rock Quartett am Werk ist, welches man am Schirm haben sollte.
2014 erschien mit „Transmissions“ das Debütalbum, mit der Hitsingle „My Demons“. Gemeinsam mit der Band erschien damals auch The Starset Society am Horizont, deren Mitglied Starset ist. Die Society ist eine „Anonymous“-ähnliche (fiktive) Gruppe von Wissenschaftlern, die Denkanstöße liefern will zu Wissenschaft und Technologie sowie deren mögliche Auswirkungen auf die Gesellschaft der Gegenwart und der Zukunft. Damit schafft sie auch gleich das Fundament für die musikalischen und inhaltlichen Themen von Starset.

2020 kommt die Band auf Europatour und macht auch in Wien halt: am 28.02.2020 kommen STARSET in die Simm City Wien.

STARSET

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Natürlich kann man in Würde altern, zu Hause, auf der Couch. Man kann seriöse Berufe ergreifen und Familien gründen. Man kann aber auch nach ein paar Jahren Pause noch einmal draufkommen, dass es da oben auf der Bühne so richtig leiwand ist. Dass man dieses innere Feuer wieder spüren muss, das einem unweigerlich einheizt, wenn hunderte, tausende Fans deine Texte mitbrüllen. Und es ist ja nicht so, dass Koma (der ehemalige Sänger der 2009 verschiedenen Julia), Marcus Smaller (Sänger der offiziell nie aufgelösten, aber seit 2014 inaktiven 3 Feet Smaller) und Stefan "Stoffl" Eckhard (bis 2015 Sänger von From Dawn To Fall) nix Sinnvolleres mit ihrem Leben anzufangen wüssten. Aber der Drang nach vorne, der unbedingte Wille zur Eskalation, lässt sich nicht ewig unterdrücken.

Um‘s Geld, die Kohle, ist es den drei Sängern und Songwritern mit ihren Bands schon früher nicht gegangen. Vielleicht geht es ein bisschen darum, die guten, alten Zeiten hochleben zu lassen. Worum es aber wirklich geht? Es geht um den Rock’n’Roll. Es geht um die Lebenslust, um die Freundschaft, um die Musik. Es geht um alles!

Vor zehn Jahren waren 3 Feet Smaller, Julia und From Dawn To Fall schon einmal gemeinsam auf Tour und das Motto von damals, Last Band Standing, taugt heute als Bandname wesentlich besser als die im ersten Moment eingeworfene Idee von Punkrock-A3. Denn ja, klar, natürlich denkt man in Österreich bei drei so charismatischen Sängern, die gemeinsame Sache machen, sofort an das Erfolgsprojekt von Ambros, Danzer und Fendrich. Aber ohne respektlos sein zu wollen: wir reden hier nicht von Akkustik-Gitarren und Barhockern auf der Bühne, sondern von Schweiß und Lärm, von purer Energie, von treibender Power und zügellosem, gnadenlosen Punk/Grunge/Alternativ-Rock. Oder, wie es Koma so schön formuliert: “Es ist mir scheißegal, ob am nächsten Tag alles weh tut! Das wird jedenfalls keine Unplugged-Show.."

Am 29.02.20 werden Last Band Standing die größten Hits der drei Bands von damals live zum Besten geben - sichert euch Tickets für die Show in der Szene via Ö-Ticket!

Der Abend wird eröffnet von LIGHT UP THE TOWN - eine 5-köpfige, female-fronted, alternative/Rock-Band aus Graz. Ihr Sound setzt sich aus pop-rock Riffen, gemixt mit melodischen Soloparts zusammen. Live gibt es hier und da auch kleine Scream- und Growlparts zu hören. In Zusammenarbeit mit Tom Zwanzger, haben die jungen Musiker 2017 ihre EP ,,Desires‘‘ Produziert und aufgeommen und arbeiten gerade mit Hochdruck an einem neuen Album.

LAST BAND STANDING

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LIGHT UP THE DOWN

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Monti Beton´s neueste Konzert-Serie stellt einen ganzen Abend lang ein spezielles Jahr in den Fokus der musikalischen Betrachtung und offenbart dabei eine Reihe von Meilensteinen der internationalen Pop- und Rockmusik einer einzigartigen Epoche. Das Jahr 1970 “feiert” 2020 sein 50-jähriges Jubiläum und mit dem heutigen Wissen um dessen Bedeutung für die musikalische Geschichte kann gesagt werden: Es war geprägt von herausragenden Kompositionen, die man heute noch als Klassiker bezeichnen kann!
So gab es etwa von den Kinks das unvergessliche „Lola“, die Doors wiederum brachten ihren Megahit “Roadhouse Blues” und die Beatles im Jahr ihrer Auflösung einen ungemein erfolgreichen Chart-Hit mit “Let It Be”! Die österreichische Hitparade bejubelte an ihrer Spitze wochenlang Mungo Jerry mit “In The Summertime” und “El Condor Pasa” von Simon & Garfunkel (die in diesem Jahr auch noch mit „Bridge Over Troubled Water“ einen absoluten Klassiker in Szene setzten). Die musikalischen Kontraste waren groß und doch fand alles seinen Platz in einem äußerst turbulenten Jahr! 1970 kann mit einer Unzahl an Klassikern des Pop & Rock glänzen. Über 30 davon finden in Monti Beton´s brandneuem Programm Platz. Wie immer gibt es neben den Interpretationen der Songs auch jede Menge an Infos und Bildern auf Großleinwand. Seien Sie in der SimmCity dabei und genießen Sie einen emotional hochwertigen und zugleich unterhaltsamen Abend mit einem Rückblick auf eine Zeit, die noch gar nicht so lange her zu sein scheint. Was sind schon 50 Jahre? Ein paar Songbeispiele: Free (“All Right Now”) / Creedence Clearwater (“Lookin´Out My Back Door”) / Shocking Blue (“Venus”) / Lee Marvin (“Wandrin´ Star”) / Elvis Presley (“The Wonder Of You”) / David Bowie (“The Man Who Sold The World”) / Santana (“Black Magic Woman”) / B. J. Thomas (“Raindrops Keep Fallin´ On My Head”), Neil Diamond (“Cracklin´ Rosie”) und viele weitere Titel in dieser “Güteklasse”!

MONTI BETON

http://www.montibeton.com/

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